梵高畫了多少幅向日葵

一系列的向日葵的作品，濃縮著梵高的現實與理想，或許他那時的繪畫過程就是對自己內心的探幽、對生命的追問、對人生的解讀，又或許是在人生哲學的命題下，從無意義中找尋有意義的事情，根植內心的支撐。

梵高畫了多少幅向日葵

梵高以向日葵為主要表現內容的繪畫作品目前所知有11幅，現存10幅，其中1幅被毀，分為兩個時間段創作，前4幅平放在畫面中的向日葵，即“剪下的向日葵”完成于梵高的巴黎生活時期，后7幅插在花瓶中的向日葵則完成于阿爾勒時期。

1886年2月，梵高來到巴黎，與弟弟提奧一起居住在蒙馬特，當時提奧正經營一家小畫店，與印象主義畫家保持著良好關系。1887年，梵高先后創作4幅向日葵，高更在看到后給予了高度評價，還未成功出售過一幅畫的梵高為此異常欣喜，這也為后面的故事埋下了伏筆。

1888年梵高來到法國南部的阿爾勒，他在信中邀請高更一同居住和交流繪畫。為了迎接高更的到來，他又抓緊時間開始創作高更喜歡的向日葵，準備用它們來裝飾屋子，他原打算創作12幅，但在高更到來之前他只來得及完成4幅，其中就包括創作于8月的F454，也就是《花瓶里的十五朵向日葵》。

梵高的向日葵也同樣如此，生命的不同狀態在一個陶瓶中被同時演繹，向日葵從衰敗到結子，是另一種生命形式的新生。

梵高向日葵外形特征

在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

梵高的向日葵為何出名

向日葵在法語里“落在大地上的太陽”，人們將向日葵看作是光明和希望的象征。畫面上濃重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的筆觸，黃色和棕色調的色彩對比單純而強烈，給人展現出一個充滿陽光和希望的美麗世界，讓人們在觀看時也不禁隨著藝術家融入到他豐富的情感世界中去。

 對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材，首先要說一點向日葵很便宜，相比于請模特的昂貴價格對于生活貧窮的梵高來說在經濟上更能接受，其次夏季時間短暫，向日葵的花期也很短，而這種炙熱炫目又遍地生長的太陽旋轉之花，也深深地吸引了梵高。