拉斐爾作品的藝術特點

拉斐爾用線流暢、輕松、富于變化，塊面的排線疏朗清淡，畫面整體具有飄逸靈動的節奏氣韻。拉斐爾注重人物間情態上的呼應，畫面結構的氣息的貫通，特點還是比較鮮明的。

拉斐爾作品的藝術特點

拉斐爾在作畫中多用黃、藍、紅、綠等純色，以使色調不過于簡單。為達到色彩素雅和諧的效果，在描繪人的身體時則多施以不透明色。

在其油畫作品中，他以藍和黃、紅和綠的層層對比色彩襯托形象，使畫面更加亮麗動人。以紅色為主色調，白色為次色調，以和各種物體及畫的本質向融合。在其壁畫作品中，他用蠟畫技法將黑、白、深紅等顏料混合進熱蠟用于上色。

其繪畫過程也因顏色不同分為多個步驟和區域。如拉斐爾在創作掛毯作品《捕魚神跡》時，就從黑鉛、灰度造型的大致草圖開始，以各種紅、粉畫出亮區，以褐色畫出暗區，最亮的地方則施以黃色，最后再把整體輪廓勾勒一遍并修飾潤色。

拉斐爾的時代價值如何

拉斐爾創作的一系列畫像打破了中世紀蒼白無力的藝術，將藝術從傳播教義的工具，轉變為人們精神傳達及情感溝通的橋梁。此外，他所描繪的優雅、生動的形象引起了人們對于人本身美的關注，引導人們開始專注于自我本身，體現了人文主義精神。

他的壁畫創作真實體現了文藝復興時期的人文主義色彩。他通過將帶有屬性的題材，轉變為現實生活中的理想美，有助于引導社會整體去接納、遵從人類自身的力量，有助于人們將注意力從神轉移到人。

從這方面來講，這恰恰有助于使人們愈來愈關注自我，從而突破對人性的壓抑。而這種專注自我的社會整體意識的形成，進一步促進了富麗堂皇的建筑出現、華麗優美雕塑的形成，為之后巴洛克風格藝術形成打下基礎。

拉斐爾有學生嗎

是有的。在羅馬，拉斐爾名氣越來越盛，于是他建立了一間自己的畫坊。他的畫坊不僅向學生和年輕的藝術家們敞開大門，也邀請那些具備精湛技藝、有聲望的大師一同加入。拉斐爾也懂得如何吸納不同類型且有才華的學生，并贏得他們的尊重。

羅馬諾是他最有名的學生之一。拉斐爾離開后，他搬到了曼托瓦并很快成為矯飾主義的代表人物，為岡薩加的得特宮創作了裝飾性壁畫。

德爾瓦加是拉斐爾的另一位有名的學生，他在1527年羅馬淪陷之后離開羅馬搬到了熱那亞，在利古里亞地區，他將拉斐爾那充滿新意和敏感的繪畫風格發揚光大。除此之外，16世紀上半葉著名的藝術家貝魯格特和馬庫卡都在拉斐爾的畫坊待過。